Hola a todos los lectores del blog, no pude postear nada en estos meses por falta de tiempo, pero espero retomar la edición del blog.

Para comenzar, esta semana les comparto una canción de la banda italiana de metal gótico Mandragora Scream, una de las bandas más originales en el género y que causaron muy poca impresión con su primer disco, componiendo música más madura en sus dos siguientes lanzamientos, Madhouse y Volturna.

La canción Ghost of Swan (Fantasma de Cisne) se incluye como pista número 10 en su álbum Madhouse (Manicomio)  de 2006. Con una letra que habla muerte de un amor, es una balada gótica con una atmósfera penetrante, aunado a la increíble voz de la vocalista Morgan Lacroix.

La banda, ya caracterizada por este tipo de mezcla única entre lo gótico y lo electrónico con toques de películas vampirescas, hizo un impresionante trabajo (tanto vocal como lírico) con esta canción, aunque el álbum completo tal vez no sea muy destacable en general.

Video en Youtube:

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Letra

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Esta semana posteo una canción de Nightwish, una banda finlandesa de power metal sinfónico con una fuerte influencia del estilo gótico. Se titula Sacrament of Wilderness ("Sacramento de la selva" o "Ley de lo salvaje") y se incluyó en su disco de 1998 Oceanborn, sin duda mi favorito de la banda. 

En esa época, Nightwish aún contaba en su alineación con Tarja Turunen que en 2005 se separó de ellos y comenzó su carrera como solista tras diferencias musicales con el compositor principal de Nightwish, Toumas Holopainen.

 Aquí el video en YouTube:

Independientemente del nuevo estilo que presentó Nightwish tras la marcha de Tarja como vocalitsa, esta es una canción que recuerda la elogiable capacidad de componer de Toumas y que, en conjunto con la voz operática de Tarja, crean una atmósfera que se disfruta desde el inicio de la canción.

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Letra oficial

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Eternal Tears of Sorrow (EToS para sus fans) lanzó en 2009 Children of the Dark Waters, un disco con un estilo gótico muy oscuro. La canción de esta semana es la pista numero 3 de este álbum, Tears of Autumn Rain:

En lo personal me trae muchos recuerdos, es una composición de Altti Veteläinen (vocalista y que ha participado activamente en varias bandas de la escena gótica finlandesa como To/Die/For) muy buena; la letra es simplemente increíble y el coro...

Espero que les guste ; )

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Aqui la letra

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Lacrimosa, una banda gótica cuya trayectoria, desde los tempranos años 90’s, ha sido clave en el desarrollo de la música gótica y el renacimiento de esta tras los trabajos de Sean Brennan en  London After Midnight.

A diferencia de muchas actuales aún conserva la esencia del género y la originalidad de su estilo, producto sólo de un músico como Tilo Wolff.

En sus ya 10 discos de estudio hasta la fecha ha sido común (y costumbre) para los fans esperar la aparición del  Arlequín en la portada, una imagen basada en el arte italiano y que en el mundo de la banda representa la soledad,  el desconocimiento y  la esperanza que caracterizan en sonido y letras a esta banda alemana.

 ¿Qué representa el arlequín? … ha sido el personaje central de la historia de todos los discos, casi siempre acompañado de su violín, siempre en la búsqueda constante del amor perdido, siempre esperando volver a reunirse con éste y siempre despreciando la hipocresía del mundo. Este personaje representa a Tilo Wolff.

Su Historia a lo largo de las Portadas

Angst (Miedo)

En la imagen de la portada de Angst se observa una feria con un horizonte de fondo. En primer plano se encuentra el Arlequín, un ser despreciado por la sociedad, ignorado por todos los asistentes al espectáculo quienes no desean ver un espectáculo tan aburrido como el de este, teniendo todo el festival a su lado. Sin embargo, es el único lugar en donde este singular personaje ha encontrado alguna vez una pertenencia y es lo único que tiene, además del temor que le causa salir al mundo.

Einsamkeit (Soledad)

Tiempo después, la feria decide cerrar, dejando el lugar vacío y con unos cuantos objetos restantes de los espectáculos que ahí se daban. La imagen lo muestra sentado sobre un trozo de carpa rota, en un círculo que marca el lugar donde alguna vez estuvo el circo. Es entonces cuando el Arlequín llega a su máxima depresión, coincidiendo con el trabajo musical del álbum, bastante melancólico.

Satura

El Arlequín conoce a una diosa, la cual representa todo lo que él no tiene y es reconocida por los demás. A partir de entonces tratará de estar con ella; al precio de la soledad inicia su búsqueda por el amor.

Inferno (Infierno)

El arlequín vuelve a la vida gracias a que redescubre el amor, esta vez en una semidiosa llamada Elodia. Pero también se da cuenta que esta no podría amarlo si el continúa viviendo en las sombras y la oscuridad. Entonces decide que ella quiere luz y él está ahora irreconocible en la oscuridad. Decide cambiar y dejar por lo pronto su amor por Elodia.

Stille (Silencio)

Tras su decisión, el Arlequín va a la ciudad y busca un trabajo como músico, lo único que aprendió en la feria. Sin embargo al llegar al teatro, en lugar de estar lleno, este se encuentra vacío.

Se da cuenta que el mundo muchas veces se rige por el orgullo, la idiotez y la ambición del ser humano… acaso –reflexiona- ¿soy Dolor? ¿Soy humano? ¿Soy la lágrima? ¡¿Y a la vez soy el beso?!

Elodia

El Arlequín, se lanza en la búsqueda de Elodia, tratando de recuperarla.

Ha pasado mucho tiempo pero al fracasar de nuevo como músico, decide que lo único que lo salvará de la soledad es el amor, el amor obsesivo que tiene por esta semidiosa... más al encontrarla descubre que ella se ha suicidado.

Ella le deja una carta una carta donde le explica la razón de sus acciones, pues, debido a sus grandes diferencias, nunca podrán estar juntos ya que ella es una semidiosa y el tan solo un simple mortal.

Impactado en un principio, el Arlequín  la toma tiernamente entre sus brazos y recorre un largo camino en el cual todas las puertas se abren a su paso, esperando encontrar de nuevo el amor.

Fassade (Fachada – Hipocresía)

Tras la decepción del Arlequín con Elodia, este trata de olvidarla. En la portada se muestra uno de los momentos en los que este trata de hacerlo, acudiendo a un desfile con las mujeres más hermosas de la ciudad.

Al ver todo el regocijo de los hombres, idiotizados ante el espectáculo, descubre a su pesar que se ha convertido en aquello que más odió: la mentira y la hipocresía. Él se está mintiendo, jamás podrá olvidar que es humano y débil; necesita del amor y no lo encontrará ahí.   

Echos (Ecos)

Entonces decide olvidar todo y volver a empezar. Emprende un viaje hacia una isla, donde desea encontrar la soledad necesaria para encontrar lo que realmente quiere.

La tempestad de mar le dificulta su viaje, al pasar por el acantilado resuena un eco, el eco del violín y los poemas del Arlequín.

Lichtgestalt (Criatura de luz)

El Arlequín llega a la isla y decide subir a una montaña para observar la isla.

Durante el ascenso comienza a cansarse y un sentimiento de esperanza brota de nuevo, se da cuenta de que siempre ha sido el mismo.

Al ver las heridas que las rocas y la maleza provocan en sus manos y pies resuenan en su memoria las palabras de Elodia: Es un simple mortal.

Al llegar a la cima, exhausto, decide al fin dejar de estar en las sombras, olvidar su obsesión por Elodia y convertirse en una criatura de luz, ese ser que su amor siempre mereció. Su última opción es vivir.

Sehnsucht (Sufrimiento)

Ya en el bosque, el arlequín tiene una nueva vida.

Pero un día observa a lo lejos a una mujer que monta un corcel negro.

Petrificado un momento, sale corriendo... acaso aquella diosa que conoció, aquella diosa a la que veneraban (mostrada en Satura) ¿era la misma que montaba el corcel?

Reflexiones Finales

Y de esta manera concluyo una breve interpretación de las portadas de Lacrimosa.

Para realizarla me basé en las letras de las canciones, creo (personalmente) que Tilo deja una pista en la canción final de sus discos, en la que a mi parecer se resume mucho el sentido del álbum y se insinúa que sucederá en el siguiente.

Como podemos ver, la música en estos discos es más que solo eso, contienen un ideal profundo de Tilo Wolff, ese alter ego creado por él para representar sus años de soledad cuando no triunfaba en la música y ni siquiera tenía acceso a un profesor de teclado.

Elodia muy probablemente representa a Anne Nurmi, de ahí el indudable parecido que tiene su cara con la mostrada en la portada de Inferno en 1995 (año en que Anne se une a la banda).

Algunos especulan que ambos están casados actualmente y que tienen un hijo, aunque nunca ha habido declaraciones oficiales.Tal vez de estas experiencias surja el cambio en el estilo de la música de Lacrimosa pero, insisto, Tilo se mantiene fiel a expresar lo que siente en su música si ya no siente esa soledad profunda, ¿debería seguir escribiendo sobre eso?.

Me parece que si, para gusto de los fans, para gusto de su alter ego y, por supuesto,  para darle un merecido cierre a la historia del Arlequín.

ACERCA DE ESTE ARTICULO

La redacción del texto expuesto en este post es de mi completa autoría, basándome en la música de cada disco. Por lo tanto, no constituye una interpretación oficial. No me encuentro relacionado con la banda o la casa discográfica de manera alguna.

Si deseas citar este artículo, ya sea completo o sólo una parte del mismo, puedes hacerlo pero por favor respeta mi trabajo y reconoce la fuente, facilitando el link hacia este blog.

**Como curiosidad, Stelio Diamantopoulos un artista suizo, autor de todos los dibujos de las portadas, incluso llegó a tocar el bajo con Lacrimosa en sus inicios. Actualmente solo es el diseñador de éstas, reservando a Anne Nurmmi la facultad de elegir los vestuarios para ella y Tilo. Más obras de él en su página oficial.

Puedes dejar alguna duda, crítica o tu opinión en los comentarios, gracias ; )

Ver álbum de fotos | Leer La historia de las Portadas de Lacrimosa: El Arlequín. en GothicSymphonix

La razón es que considero inapropiado e injusto continuar facilitando el acceso ilegal hacia contenido protegido, música que fué compuesta tras años de trabajo por parte de las bandas y que al menos merecen nuestro apoyo adquiriendo su música de manera legal.

Es cierto que bandas del mainstream tienen recursos de sobra para continuar en la escena durante años pero recordemos que la mayor parte de las bandas de música gótica tienen contratos limitados con las casas discográficas, las cuales les exigen un mayor índice de ventas conforme pasan los años.

Esta es una de las razones por las que muchas bandas se ven obligadas a cambiar su sonido por algo más comercial, más aceptable para todo el públcio y que por supuesto venderá más.

Cito como ejemplo a la banda finlandesa To/Die/For (bien conocida en la escena), la cual tras varios años de inactividad se enfrentó al rechazo de su antigua casa y promotora discográfica de publicar su nuevo disco. Afortunadamente su vocalista pudo grabarlo con una casa independiente, pero creo que este tipo de situaciones son el resultado de una descarga sin control de la música, lo cual afecta a los artistas.

El metal gótico no es una moda, es un tipo de música para gusto de una proporción reducida de la sociedad y como autor de este blog me niego a continuar facilitando la descarga ilegítima de su música, y aún peor a obligar a los artistas a cambiar su sonido para continuar viviendo de su carrera. No robemos más su música.

Esperando su comprensión, un saludo

Autumnos.

Leer Contenido descargable Eliminado. en GothicSymphonix

Canción de la semana: Pray, de la banda de metal industrial/electro dark Nox Interna.

Recuerdan la de Darkisde de Gothminister? (publicada anteriormente aquí). Nox Interna es una banda muy parecida, el género no es de metal gótico y mucho menos sinfónico, pero es una canción bastante buena, espero que les guste, a  mi me encantó.

Video en Youtube:

Leer Pray (Canción) - Nox Interna en GothicSymphonix

Perdon por el tiempo sin publicar (tenia exmanes u.u) jaja  pero aqui esta la canción de la semana (o del mes XD):

En esta ocasión es Puritania de la banda noruega Dimmu Borgir [ biografía de la banda aquí ], perteneciente a su disco de 2001 Puritanical Euphoric Misanthropia.

Video:

Si quieren la canción pueden buscarla o comprarla en iTunes.

La letra aquí 

Leer Puritania (Canción) - Dimmu Borgir en GothicSymphonix

Una vez más con la canción de la semana, esta es de la banda de death metal melódico  Before the Dawn    [ +info ].

Se titula Disappear (Desaparecer):

Pueden leer la letra en DarkLyrics.

Leer Disappear (Canción) - Before the Dawn en GothicSymphonix

Como muchos saben, Epica se encuentra grabando lo que será su  5° álbum de estudio, que se publicará en marzo de 2012. Por eso decidí hacer la reseña para su último disco de estudio hasta ahora, Design Your Universe  y que además hoy cumple 2 años exactos desde su lanzamiento.

 Design Your Universe (Diseña tu Universo) fue lanzado el 16 de octubre de 2009, siendo un álbum  esperado por todos tras el gran éxito comercial (y  un poco de controversia para el medio cristiano-católico) que tuvo The Divine Conspiracy

1. Portada del álbum

Diseñada por Stefan Heilemann (muy conocido por diseñar portadas en la escena del metal), muestra de manera gráfica el ideal del título del álbum.

“Diseña tu Universo” fue una frase que el guitarrista Mark Jansen leyó y que tiene un gran significado desde un punto de vista filosófico.

En una entrevista de 2009, Mark explicó el significado del título:

" El título del álbum, “Design your Universe”, tiene que ver con los nuevos y grandiosos avances en física cuántica. Esto prueba que todos estamos conectados a nivel subatómico.

También muestra que nosotros podemos crear o a lo menos influenciar a la materia con nuestros pensamientos… un hecho bastante interesante. Porque lo cambia todo para nosotros, nuestra visión del mundo completa colapsa una vez que aceptas estos hechos y los integras a tu vida. Entonces este tenía que convertirse en el título del nuevo disco.   "

En la portada podemos observar una mujer bajo el agua y de cabeza meditando sin esfuerzo alguno, lo que podría deducir la fuerza de la mente y que todo es posible en esta. 

2. Canciones y significado

El disco no constituye un cambio significativo en el sonido de Epica respecto a su anterior trabajo, personalmente creo que técnica e instrumentalmente sólo es un poco más pesado.

El principal cambio fue en las letras:  The Divine Conspiracy y The Phantom Agony siempre tuvieron una orientación lírica principal hacia las religiones; en el caso de Design Your Universe se habla de temas filantrópicos y se hacen mucho menos asociaciones a la religión que en sus previos trabajos.

El álbum tiene una duración total de 74 minutos y 51 segundos, siendo su segundo álbum de mayor duración. Contiene 13 temas y se han lanzado 3 pistas extras, 2 de ellas incluidas sólo en la edición especial y la versión extendida de la iTunes Store.

1 Samadhi (Preludio)

Como es usual, Epica inicia el álbum con una pieza instrumental corta, en este caso tiene una pequeña frase en latín.

2 "Resign to Surrender (A New Age Dawns, Part IV)"  

(Renuncia a Rendirte – Una nueva era Amanece, Parte IV)

Con un inicio muy bueno, esta canción es la primera pista con letra del álbum y me parece una de las mejores. Tanto la parte instrumental como lírica están muy bien cuidadas y Mark realmente consiguió proyectar sus ideas acerca del álbum.

3 Unleashed (Desencadenada)

Seguramente esta canción con el tiempo se volverá uno de los himnos memorables de Epica (cuando miremos hacia las leyendas de metal sinfónico de esta década); es excepcionalmente buena y la letra es simplemente brillante, hablando de la liberación mental del ser humano.

 Fue el primer sencillo del disco, en el video podemos ver la historia de un hombre esquizofrénico, con una historia muy interesante e innovadora.

Vocalmente es la canción donde Simone alcanza su nota más alta (de todas las que ha grabado con la banda), una Ab5, algo notable considerando que su perfil vocal es de mezzo-soprano.

4 Martyr Of The Free Word (Mártir del Mundo Libre)

Con una de las letras más impactantes del disco, Martyr Of The Free Word refleja el poder en cuanto a sonido que Epica puede lograr (por cierto, en vivo es impresionante).

La letra habla de la libertad y la lucha por expresar los ideales personales sin temor a juicios ajenos, de nuevo hace alusión a la Iglesia (tema tan tocado por esta banda holandesa) y a los ideales controladores impuestos en muchas religiones.

5 Our Destiny (Nuestro destino)

Our Destiny es la quinta pista del álbum, tiene un tempo mucho más calmado que  Martyr Of The Free Word, aunque personalmente me gusta más que la anterior. La letra es más emotiva y se refiere a no rendirse y volverse más fuerte con cada error.

6 Kingdom Of Heaven (A New Age Dawns - Part V)

(El Reino del Cielo – Una nueva era Amanece, Parte V)

Es la segunda canción del acto principal del disco A New Age Dawns, es la canción más larga del disco con 13 minutos 35 segundos, es bastante buena y la mayor parte de su duración consiste en arreglos instrumentales.

7 The Price Of Freedom - Interludio (El precio de la Libertad)

Interludio con una duración de 1 minuto 14 segundos.

8 Burn To A Cinder (Quema hasta las cenizas)

Como es usual, otra excelente canción de este disco. Personalmente me encanta la parte instrumental y el coro.

9 Tides Of Time (Las mareas del tiempo)

Muy tranquila, es una balada y la letra es la más sentimental en todo el disco. Me encanta el solo que incluye en el minuto cuatro y la voz de Simone en el outro de la canción.

10 Deconstruct (Deconstruir)

Continúa con las canciones más profundas y menos rápidas, en la letra se refiere a la unidad de todos y la eliminación del pensamiento egoísta. Tiene un coro muy agradable.

11 Semblance Of Liberty (Apariencia de Libertad)

La pista 11 comienza con un intro bastante bueno de 1 minuto, tras el cual comienza Mark a cantar guturalmente y participa varias veces a lo largo de la canción.

12 White Waters (Aguas blancas)

Otra balada, en esta ocasión destaca la participación de Tony Kakko (de Sonata Arctica) en las vocales. La letra es muy profunda y los arreglos son adecuados, armonizando toda la canción.

13 Design Your Universe (A New Age Dawns - Part VI)

(Diseña tu Universo – Una nueva era Amanece, Parte VI)

La última canción del disco y con la que se cierra el concepto del álbum. El coro se repite varias veces y es muy bueno, con notas altas y obviamente participando en él el coro de tenores y sopranos de la banda.  Es una pista muy buena y cierra con mucha emoción el disco.

3. Valoración

Design Your Universe es a mi parecer el mejor trabajo de Epica hasta ahora, incluye todo lo que un buen álbum debe incluir y el enfoque, letras y arreglos instrumentales muestran la madurez de sonido a la que ha llegado la banda. En definitiva lo recomiendo ampliamente.

Calificación Global  5/5

CANCIONES SOBRESALIENTES

1. Unleashed

2. Resign to Surrender

3. Our Destiny

4. Martyr of the Free World

5. Design Your Universe

Video Oficial de Unleashed:

En conclusión, Design your Universe es un gran trabajo que genera muchas expectativas para el siguiente. Epica ha mejorado con cada álbum y esperemos que el nuevo sea tan bueno o mejor que este, en 5 meses lo averiguaremos pero mientras tanto tenemos bastante con esta obra que todos deberían escuchar.

Te gustó la reseña? Tienes alguna sugerencia? Qué opinas del disco?...  Deja tu comentario y compártelo ; )

Leer Reseña de Design Your Universe (Epica) en GothicSymphonix

Aquí está la canción de la semana, en esta ocasión es See me in Shadow (Veme en la sombra) de la banda neerlandesa de metal gótico Delain [ +info aquí ], perteneciente a su álbum de 2006 Lucidity.

Es una canción tranquila y la voz de Charlotte Wessels, actual vocalista, es muy boonita y le da un tono especial a la pista, especialmente en el coro.

Pueden ver el video de la canción en YouTube:

Aquí está la letra

Eso es todo por ahora, espero que les guste, es mi favorita de esta banda.

Leer See me in Shadow (Canción) - Delain en GothicSymphonix

En estos días no pude publicar nada, disculpas a los lectores.

La canción de esta semana es de una banda que me recomendó un compañero, se llama Darkside (Lado Oscuro) y la interpreta Gothminister.

El estilo de Gothmninister (clic  aqui para más info sobre la banda) es una mezcla de Electro Dark, Industrial y metal gótico, así que es muy particular su sonido. Esta canción fué lanzada como sencillo para el álbum Happiness in Darkness (Alegría en la Oscuridad) y también hicieron un video:

Aquí pueden ver la letra

Leer Darkside (Canción) - Gothminister en GothicSymphonix

Aquí está el nuevo logo del blog, apenas estoy empezando a usar Photoshop pero espero mejorarlo :D

PD: La imagen pierde bastante calidad al subirla aqui,la original no tiene pixeles y se ve mas clara :(

Leer Nuevo Logo ^^ en GothicSymphonix

El último disco de la banda neerlandesa After Forever fue éste, presentan un estilo algo diferente al de su trabajo anterior (Remagine), personalmente creo que es mejor.

Publicado en 2007, rápidamente alcanzó posiciones altas en las listas de éxitos de los Países Bajos y varios países europeos, aunque en América no tuvo mucha comercialización (supongo que Nuclear Blast no tiene muchos distribuidores en América).

1. Portada del álbum

En la portada se puede ver un corazón de fuego utilizando como fondo la letra Omega (Ω) del alfabeto griego. Esto tiene un significado, posiblemente la banda quería decir que se separarían porque curiosamente esta letra (como es la última letra del alfabeto) suele ser utilizada para denotar el fin de algo, como opuesto de alfa, que simboliza el comienzo.

2. Canciones y significado

El álbum contiene 12 temas en total, con una duración de 57:58 minutos. Todas están en inglés y carecen de coros en latín u otros idiomas (lo que no es  muy habitual en los discos de este género).

1 Discord (Desacuerdo)

Tiene un Intro que nos da una ideo de cómo serán los arreglos instrumentales a lo largo del disco. Es un excelente inicio para el CD (y es adictiva : ) Tiene una parte instrumental (2:42 - 3:23) bastante buena.

2 Evoke (Evocar)

Continuando con el ritmo y estilo de la primera, Evoke tiene una mejor letra y un coro pegadizo.

3 Transitory (Transitorio)

Uno de los tempos más rápidos del álbum, es una canción con un dejo de agresividad.

4 Energize Me (Dame Energía)

El primer sencillo para este álbum fue Energize Me. Personalmente se me hace un poco aburrida y la letra es muy parecida a la “típica” canción gótica (especialmente en el coro) creo que pudieron ser más creativos o lanzar otra canción como sencillo.

5 Equally Destructive (Igualmente Destructivo)

Mucho mejor que la anterior, es el segundo sencillo oficial del álbum, la letra habla acerca de que los humanos somos igualmente destructivos para nuestra planeta como la propia naturaleza. Me recuerda a algunas letra de Epica.

 6 Withering Time (Tiempo que Marchita)

Hicieron un  buen concepto de la letra pero el coro les quedó  sobre-producido y puede resultar enfadoso con el tiempo.

7 De-Energized (Desenergizado)

Contiene vocales guturales (del guitarrista Sander Gommans). Me parece muy buena la parte del minuto 2:13 - 2:43

8 Cry with a Smile (Llorar con una Sonrisa)

Mi favorita del álbum, el intro es asombroso y esto si representa algo más novedoso en la escena del metal sinfónico, muy bien lograda y la letra es la más emotiva del disco.

9 Envision (Imaginar)

La letra habla acerca de la empatía que permite entender a las personas, de ahí el título obtenido de un verso en el coro:

only sense it, only imagine their pain, just envision, the only way to relate […]

10 Who I Am (Quien yo Soy)

11 Dreamflight (“Vuelo” o “viaje” a los sueños)

12 Empty Memories (Recuerdos Vacíos)

Una canción muy nostálgica, sobre todo sabiendo que la banda se separó, parece que tenían preparada una canción que si bien puede ser interpretada desde un punto de vista romántico o relacionado con el amor, también se entiende como una especie de despedida de la agrupación.

3. Valoración

After Forever es un álbum completo, contiene distintos estilos en las melodías y la banda hizo, en general, un muy buen trabajo. Sólo que algunas canciones son muy “comunes” por así decirlo, se parecen a un estilo que estoy seguro haber escuchado en muchas otras canciones del género. Aun así, el disco es destacable y muy recomendado.

Calificación Global   4/5

CANCIONES SOBRESALIENTES

1. Cry with a Smile
2. Empty Memories
3. Evoke
4. Equally Destructive
5. Discord

Finalmente, aquí el video de Cry with a Smile:

Gracias por tomarte el tiempo de leer esta reseña, la valoración de las canciones es un juicio completamente personal pero espero que si no has escuchado el disco te dé una idea de lo que es.

Te gustó la reseña? Tienes alguna sugerencia? Qué opinas del disco?... Deja tu comentario y comparte tu opinión.

Leer Reseña de After Forever (Álbum) en GothicSymphonix

Muchos de ustedes habrán escuchado a la banda alemana Lacrimosa. Un magnífico dúo de metal gótico, su principal compositor es Tilo Wolff. 

En este post hablaré de uno de mis discos favoritos publicados por ellos, Elodia.

Elodia fué publicado en 1999, es un álbum conceptual que  habla una historia de amor, como es habitual en los discos góticos, desde un punto de vista dramático y triste....

1. Portada del álbum.

La portada muestra al Arlequín cargando a su amada Elodia. La historia de las portadas de Lacrimosa es bastante interesante.

En el disco Inferno de 1995  se muestra por primera vez a Elodia, la amada del Arlequín. Ella es una  semidiosa (es decir, representa la distancia entre el amor que él siente).

Sin embargo en este disco El Arlequín, triste por ver lo que pasa en su interior tras ver que no tiene éxito en los espectáculos como músico (respresentado en la portada del disco Stille, en el que se muestra al arlequín decepcionado ante un teatro vacío) decide ir en la búsqueda de su amada Elodia, tratando de encontrar una explicación para este sentimiento de soledad, más al encontrarla descubre que ella se ha suicidado.

Elodia dejó una carta donde le explica la razón de sus acciones, pues, debido a sus grandes diferencias, nunca podrán estar juntos ya que ella es una semidiosa y el tan solo un simple mortal.

Entonces él la toma tiernamente entre sus brazos y recorre un largo camino en el cual todas las puertas se abren a su paso, pero sabe que ahora tiene una esperanza de encontrar el amor.

NOTA: Para un análisis detallado de todas las portadas de Lacrimosa, puedes leer este post, publicado en el blog -> La historia de las Portadas de Lacrimosa: El Arlequín.

2. Canciones y significado

El disco se divide en 3 actos, en cada uno se da un punto de vista distinto al amor que siente el arlequín. Son 8 canciones, 7 de ellas en alemán y una en inglés:

1  Am Ende der Stille  (Al final del Silencio)

2  Alleine zu Zweit (Sólo los Dos)

Una de las canciones más famosas de Lacrimosa, en ella el Arlequín invita a Elodia a bailar juntos, como una muestra de su amor.

3 Halt Mich (Sosténme)

El inicio es muy instrumental y el coro parecido a Alleine zu Zweit.

4 The Turning Point (El Punto Crucial)

En esta canción Anne Nurmi canta en inglés, al inicio dice un poema en finlandés, el cual tiene un gran significado en la historia del álbum y que en español dice lo siguiente:

"Las nubes blancas se están desvaneciendo, desaparezco rapidamente en el viento, como este sueño, en el cual ya no puedo alcanzarte"

5  Ich verlasse heut' Dein Herz (Hoy dejo Tu Corazón)

Una de las canciones más tristes y la segunda más larga del álbum (con 8:31 minutos). En ella el Arlequín debe renunciar a su amada ya que son muy diferentes.

6 Dich zu töten fiel mir schwer (Matarte fué Difícil)

Al Arlequín no le fué fácil olvidarse de Elodia, finalmente lo hizo temporalmente. La canción es bastante intensa en cuanto a la letra e los arreglos instrumentales son principalmente hechos con violines y guitarras.

7 Sanctus (Santo)

La primera canción del tercer acto, y la más larga del álbum. Da inicio a la esperanza con la que finaliza el álbum

8 Am Ende stehen wir Zwei (Al Final estaremos los Dos)

Mi canción favorita del álbum, la letra da un toque de esperanza aunque reconoce que el amor ha muerto de alguna manera. El Arlequín conserva la esperanza de estar con Elodia aún después de la muerte.

3. Valoración

Desde mi punto de vista es un excelente disco, una obra maestra del maestro Tilo. Recomendado si quieres escuchar algo de buen metal gótico y te sientes triste o dolido, aunque algunas canciones como Sanctus pueden resultar muy largas debido a la duración de los arreglos musicales.

Calificación global  5/5

CANCIONES SOBRESALIENTES 

1. Am Ende stehen wir zwei

2. Alleine zu Zweit

3. Dich zu töten fiel mir schwer

4. Ich verlasse heut`Dein Herz

5. Halt Mich

Si quieres escuchar algua canción del álbum, puedes ver este video del sencillo de Elodia, Alleine zu Zweit

 Gracias por tomarte el tiempo de leer esta reseña, es un disco realmente bueno.

Leer Reseña de Elodia (Lacrimosa) en GothicSymphonix

Hola, acabo de crear este blog para compartir música, especialmente del género de metal gótico sinfónico. 

Además, habrá reseñas de los mejores discos del género

Espero que lo disfruten y agradezcan en los comentarios ; )

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